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​摄影入门技巧

2023-10-26 22:28 来源:词红网 点击:

摄影入门技巧

摄影入门技巧

摄影刚入门很多人都不会怎么拍,其实学一学一些摄影入门技巧就可以快速掌握摄影的一些窍门,下面是小编收集整理的摄影入门技巧,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

摄影入门技巧 篇1

1、光圈

使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mmf/1.8只要几百块,是一支很棒的镜头。

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在APS—C画幅相机上,50mm镜头的等效焦距是80mm,非常适合拍摄人像。

2、阴影与均匀光线

让模特位于阴影区域,且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。

3、对眼睛对焦

如果你使用大光圈镜头,就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄,最好是拍摄特写。

4、谨慎选择光圈

如果你想拍摄全身像,就要谨慎选择光圈,以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的`大光圈,景深就会过浅。将光圈收缩到f/5.6,同时保证快门速度不低于1/125s,必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议,你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。

5、手动模式

很多文章都建议使用光圈优先模式。在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果你希望拍得更好,就必须学会使用手动模式。

6、眼神光

确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点,保持模特与光源的方向就好。

7、道具

不要让模特空着手,给他们点东西拿着。常用的道具是花束,即使是男人也可以拿着花束拍照。

8、注意背景

让背景有光或者处于阴影,总之要保持简单,模特才是画面的主体。在室外拍摄时,最好选择开放性的背景,而不是一片灌木丛或一堵墙。

9、服饰

花点精力关注模特的服饰。服装和饰品也是画面中的一部分,作为视觉创作者你应该有所选择。

10、学会Photoshop

学习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。除了基本操作外,还应该学会寻找和使用“动作”。这些技术可以把照片质量提高几个等级。

摄影入门技巧 篇2

背景很重要

当你拍摄照片时,一定会有一个主体。但是主体却很少处于孤独状态,同时也会有背景等着你去解决。从你的取景器中,你会首先发现你的主体,此时要做的第一件事并不是按下快门按钮,而是同时注意你的背景。

对于背景你需要二选一:

1、把他作为你作品中的一部分,给你作品增加看点;

2、摒弃掉他,将他排除在你取景框之外。假设你正在和一个朋友谈话,你不想让别人的声音来使得自己分心,对吗?那么为什么要让背景给你的主体分心呢?

这个家伙是我在公交车上遇到的,非常有趣,在进行一些谈话后(说了太多,他喝醉了,整个巴士的人都在看)我告诉他,我将给他拍摄一个肖像。我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他,起初我并没有注意到左边的家伙,但是他改变了坐姿,后背靠在了椅背上,进一步增加我了的主体,所以我很开心的把他也加入到了我的画面。

光线很重要

你注意到的第一件事情是什么?注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体?恩,这很好,但是如果这接触到了摄影,那么就必然会使用到光,所以,你要训练你使用光线的能力。

你有没有注意到屋内光线忽然变化是因为有人打开了灯?有没有注意到同一个风景拍出不同的感觉是因为阴天或者黎明?当你看到模特脸上强硬的光线是否是在正午直射的太阳下?

这些例子可以举出很多,但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。这张照片是我去银行的路上,当时是阴天,虽然我并不是在银行拍的这张照片,但是我知道会发生什么。光线柔和,漂亮的云层反射,只是抬起头,拍下这张照片。

好的照片

某些好的照片来源于运气,甚至你没有注意到它。你最好的作品也许是明天的那一张,但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。

事实是,你可能会不知道你照片的价值,直到你拥有更成熟的眼睛。我从十年前开始拍摄,当时并没有想过会有今天的成就。

积极拍摄

你知道你的'器材,你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距,什么时候该调节ISO,你知道如何将他们正确的分配。当你看到你的照片,你应该感觉到你在哪里没有做到最好。

摄影并不只是拍出他的外在,更重要的是拍出他的内容,积极拍出属于自己的感觉。

随身携带相机

有多少次的情况是,本来还挺希望把相机放入包里,但最终因为带着太多东西,而最终放弃?甚至是因为数码单反相机本身过于沉重而不这样做呢?

这是可以理解的,非要人在哪单反久一定要在身边?谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走?这是可以理解的,但是,我更加理解到,照片是不会等你的,因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。

作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一,我有一台便携的卡片机,并且每天都随身携带。这使我找到更多拍摄的乐趣,并开始寻找新的摄影乐趣,用摄影记录下更多的生活。

创造感染人的照片

拍摄时,你是在单纯的拍照片吗?换句话来说你只是单纯地通过镜头复制你眼前的镜像;还是在举起相机那一瞬间,你通过镜头,思想已经开始运转,最后促使你去创造一张照片?

如果你要成为摄影师,你必须要懂得去创造照片而不是单纯的拍照片。每一个有相机的人都会这个按下快门的动作。你要尽自己的努力创造感染认得照片。

打破常规

想象一下,有一辆很漂亮的面包车开在路上,舒缓的声音代表了车的性能很好,AC,GPS和窗户,小孩子在后座上笑着。一切都是多么的美好,突然车子转弯的时候,恼人的事故发生了,车子撞到墙上了。

一切发生的那么的突然,没有人预料得到事故的到来。车上有一句标志语写着:你无法预料它来了。现在这并不只是面包车的商业广告语,也是人们脑中的安全标志语。

相同的道理你也可以运用在你的照片上。你可以先在脑中创造一个常规的画面,然后打破你脑中的常规。从出生到现在你看过多少幅棕榈树的照片?我就看过非常多非常多了。为了让我的照片更出众,我决定用我身后的树的影子当做照片前景,面前的树则取中间部分,其余两颗树并联在一起。这样画面看起来封釉去了不是么?这就是打破常规的做法。

接触摄影的原因

不是所有人接触摄影都是为了一个原因,有的人为了赚钱,有的人为了名利,有的人是因为爱好,也有些人只是为了记录下身边的人与事。

多质疑你的动机也许会使你的摄影道路会更加清晰,对我来说,摄影是让我对梦清晰的方法。例如这张图,我仿佛看到了一个要去勇于承担生活的英雄,虽然在现实中这只是一个人要去海边。这就是我摄影的理由:他帮助我去更加深入到我幻想的世界。

创意比器材更加重要

一个朋友,买卖自己的器材,让自己蒙受了不少的损失。其实并不关乎你是拥有什么样的装备,而是你用它来做什么。

一个创意的大脑可以更深的挖掘你器材的使用,特别是器材被限制的情况,会逼迫你想出新的方法来更好的使用你的器材。例如如果我们有翅膀,就不会发明飞机。

抛开技术

我觉得你应该学会如何曝光,如何更好的对焦,然后就随他去就好。我认为太多的时间花在争论照片如何有点模糊不清的,或不如多去琢磨一些摄影方面的小技术。

一些世界有代表性的照片,不少是成像有些“软”的,有些甚至就是模糊。有些甚至是天空会过曝,以及很多其他的毛病。

照片本身质量的高低只是器材技术的不完善,所以请忽略掉它们。日本有一个概念,那就是完美本身就是不完美的。

摄影入门技巧 篇3

光线

考虑到iPhone摄影的随意性,用iPhone拍照往往是心血来潮,不会特意布景,也由不得我们选择光线环境。但是我们仍可以控制对照片影响较大的几个方面。

避开太阳

阳光明媚的日子,我们总有去外出拍照的心情。但拍照的时候我们还是要避开太阳。直射的阳光不仅会让照片的人物眯起眼睛,而且容易形成“阴阳脸”。如果拍照的地点可以选择,应该尽量避开太阳直射的方向,而选择在阴凉处。

自然光是最佳的光线

自然光拍出来的照片比摄影室内的灯光效果拍出来的照片漂亮许多。因为在室内,不单单有来自灯光照射出来的光线,还有其他的光源,包括室外照射进来的自然光。不同的光线照射下,拍出来的照片容易有色差。

自然光不同于太阳直射的光线,如果在室内你想拍出漂亮的人物照片,最好关闭室内的灯光,走到窗台光线充足的.位置。你可以多试几次,找到最佳的拍摄点。实践发现,人物与光线呈45°角时是最佳的拍摄角度。

捕捉光线

是否观察过,有些照片的人物眼睛比其他照片中的人物眼睛要特别有吸引力?原因或许跟后期制作有关,但拍照时,我们也可以巧妙捕捉光线,给人物的眼睛添加更多的吸引力。

如何捕捉光线?那实际上是光线反射到人的眼睛,也就是专业摄影时打光的作用。光线反射到哪个位置最合适呢?眼睛以上的位置最完美。要获得这样的效果,手持iPhone的你就要懂得安排人物的姿势,确保人物不要低头或戴帽。从屏幕上观察光线的来源,以便确定从哪个方向拍摄人物。

与人物保持视平线位置

iPhone摄影师稍稍移动位置也会收到意想不到的效果,需要做的就是尽量保持与人物在视平线的位置。比如,拍小孩子的时候,你可以蹲下;拍身高比你高的人物时,你可以站到高的平台,尽量保持与人物视平线一致。当然,这条规则并非一成不变,好在iPhone摄影时的取景器是iPhone的屏幕,我们可以更方便地变通。

运用iPhone摄影的法则

拍摄人物可以运用到iPhone摄影的前两个法则,即构图法则和利用好负空间。你会发现,你用iPhone拍出来的照片比用专业相机效果更好,那是因为你对iPhone的熟悉程度远胜过专业相机。你所要做的就是稍加掌握摄影技巧,还有多加练习。

摄影入门技巧 篇4

摄影技巧书籍

摄影 社会 空间

顾铮

《摄影 社会 空间》的主题是“摄影·社会·空间”,收入这个小辑的四篇文章(包括一篇译文)试图从不同角度与不同学科领域展开对于这个主题的交叉性考察。这个努力同时包括了尝试以跨学科的方式展开对摄影的社会实践的考察。比如,收入《摄影 社会 空间》的《影像的功能:城市改造中影像作为表达与干预方式的可能性》一文,就出自年轻的社会学研究者姚瑶女士之手。

虽然这是一本理论性质较强的书籍,但也不乏对优秀摄影家的关注。本书发表的朱浩、骆丹两位摄影家的访谈,一定会对具有摄影理论热情的人产生如“头脑风暴”般的智力刺激。冯原先生的散文与日本摄影家森山大道先生的散文也为此书增色不少。当然,资讯性也是本书主编的努力方向,这在书评与评述性报导方面有所体现。而“观念摆渡”这个栏目,既是有关摄影文化研究的经典文本的译介,具有独立性,同时也可纳入海外资讯的广阔视野中加以认识。

视觉文化读本

罗岗

在讲求效率的时代,视觉超越听觉,图像统治文字,电子媒介的图像实时(现场)传播具有不可比拟的优越性和诱惑力。一切提供观看信息的媒介,如电影、电视、戏剧、摄影、绘画、时装、广告、形象设计、网络视听……都被纳入到“视觉文化”的范畴之中,各种影像都在构筑着视觉文化符号传播系统。“视觉文化”似乎演变成为一个纷繁、杂乱的概念。在本书的序言中,编者罗岗就“视觉文化”的概念进行了规范,将其与通常所说的“视觉艺术”进行了区分,他认为“视觉文化和视觉艺术有一个重要的区别,就是视觉文化使人们观看图像的场所发生了变化。视觉文化把人们的注意力引离结构完善的、正式的观看场所,如影院和艺术画廊,而引向日常生活中视觉经验的中心。”

这正如伊雷特·罗戈夫(IritRogoff)指出的:我们留意到的一幅画可能出自于一本书的护封或一则广告中;看电视是家庭生活的一部分而不只是观看者的个人行为;我们可以像在传统的电影院里看电影一样,从录像带、飞机或有线电视上看到电影。正像文化研究已寻求了解人们在大众文化消费中创造意义的诸种方式一样,视觉文化首先研究人们日常生活的视觉经验。在观看过程中,人们也同样能够见到经典,只是图像经典在这时已经被赋予了完全不同的意义。由此,所谓“读图时代”的来临,也就是意味着多样化的视觉研究不仅进入到人们的日常生活中,而且正在改造整体性的社会结构。这需要研究者有新的'问题意识和方法意识。

“视觉文化研究”正好提供了建立这样一种新的理论领域的契机,《视觉文化读本》则是展现了各种研究的可能性及成果。无疑,不论是本雅明时代所强调的摄影技术,还是当今迅猛发展的网络科技,都是“视觉文化”赖以发展的技术平台。伴随着现代传播科技的发展,影像技术、电子信息技术逐渐兴盛,“虚拟空间”介入现实空间,“视觉文化”对人们的日常生活的影响越来越大。电视直播改变了电影将过去延时记录下来的做法,把远处发生的事情同时地呈现出来,更重要的它还意味着主体将更紧张更有效地去看、听和感知生活世界。整个世界在瞬间被远程地呈现出来,而关于这个世界的幻想也毫无限制地迅速传播开来。书中“看的方法与日常生活”一章,便分析了视觉文化如何进入我们的日常生活,时空在技术作用下似乎被整合在了一起。

现代文化日益转向以视觉为中心,视觉文化时代的来临标志着一种文化形态的转变和形成,《视觉文化读本》中的文章便是在对这一趋势做出各自的回应,通过“视觉文化”之眼,来“观视”这个世界,不是把文化单纯看成是现实反映的观念形态的东西,而是看成构成和改变现实的主要方式,在构造物质世界的过程中起着能动的作用。

西方摄影文论选

顾铮

《西方摄影文论选(修订版)》的预设对象从一开始就没有把“搞理论”的人作为主要目标,而是以从事与接受高等摄影教育的师生以及广大摄影工作者和爱好者为主要读者。反观中国的摄影与摄影教育,一向以实用为指针,一味强调实际技能而忽视理论,这也是造成现在不重视“理论”的原因之一。这其中当然有不得已的苦衷,如“理论”人才不足,但这并不等于上述有关人士就没有理论上的兴趣。只是问题在于,我们到目前为止还没有一本足以让人们认为当得起“摄影”文论的发好选集。

本书虽是北京电影学院摄影学院专业系列教材之一,但读者定位并不仅限于“科班出身”。本书节选的文章范围丰富,既有专业级学术大师的史论文章,也有布列松这样伟大摄影师轻松幽默的文笔,十分值得研读。19世纪,技术的变迁诞生了摄影术,伴随其发展的是西方社会的城市化和文明进程,摄影的理论大系便孕育其中。所以,本书作为西方理论的概览,业内必读。